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Antica come la nascita dell’architettura, l’arte del design degli interni è nata probabilmente nell’antico Egitto e si è evoluta fino al punto in cui viviamo oggi.
I designer di HomeAdvisor hanno creato un nuovo progetto per illustrare come il design degli interni si è evoluto negli ultimi 600+ anni.
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Rinascimento (1400-1600)
“L’arte e la cultura sono rinate mentre il Rinascimento francese si diffuse in Europa. Gli architetti hanno trovato un rinnovato entusiasmo per la decorazione ornata e i dettagli precisi, ispirati a un nuovo senso di umanesimo e libertà. Le influenze arabe e asiatiche hanno rivitalizzato le arti decorative e un’attenta attenzione alla simmetria e alla geometria ha portato un nuovo senso di armonia negli interni europei.
Abbiamo progettato il mobile nella nostra immagine del salotto rinascimentale a forma di un piccolo palazzo (palazzo) che all’epoca era comune. Le sue colonne e balconi riecheggiano la forma dell’edificio, evocando armonia. Il tappeto turco si ispira a quello visto in un dipinto di Hans Holbein il Giovane, un pittore tedesco che visse nella Londra del Rinascimento. I tappeti come questo furono tessuti per la prima volta nella Turchia occidentale nel 14 ° secolo e divennero molto popolari nell’Europa rinascimentale. ”
Barocco (1590-1725)
“I tappeti turchi sono passati di moda durante il periodo barocco, poiché un’architettura più opulenta ed elaborata richiedeva infissi e arredi adeguati. La Chiesa cattolica è stata la prima a sviluppare questo nuovo senso di benessere come un tentativo di impressionare le masse non istruite con la loro ricchezza e potere. Quindi le cornici della suite in stile Luigi XIV sembrano gocciolare d’oro.
Sotto la finitura dorata, la struttura dei mobili era spesso in legno tropicale. Altri materiali esotici come l’avorio erano popolari e le superfici come i pavimenti e i piani erano di solito in marmo. La nostra combinazione di colori qui è drammatica e sensuale. Il gioco di luci attorno a un salotto barocco sarebbe stato esagerato per creare un senso di movimento ed enorme. ”
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Rococò (1700)
“Verso la fine del periodo barocco, un sottoinsieme dello stile ha rubato brevemente le luci della ribalta. Lo stile rococò (dalla parola francese rocaille, che significa ornamenti di conchiglie) fu famoso per soli tre decenni durante il regno di Luigi XV. È più leggero, più stravagante e più libero del barocco. Per alcuni, si adattava meglio all’intimità della casa di famiglia rispetto allo stile della grande chiesa che la precedeva.
Il guscio e i motivi floreali nel nostro soggiorno in stile rococò sono tipici dell’influenza più giocosa dello stile sull’arredamento della casa. Le gambe cabriole e i piedini di scorrimento dei mobili bilanciano delicatamente l’alta voce e l’eleganza. Gli incontri sociali in casa stavano diventando più comuni all’inizio del XVIII secolo. Lo stile rococò ha permesso ai proprietari di case di dimostrare la propria ricchezza e il proprio gusto senza apparire appariscenti o pretenziosi. ”
Neoclassico (1780-1880)
“La tarda era georgiana ha inaugurato una nuova era dell’architettura che ha risposto ai periodi barocco e rococò. La riscoperta di Pompei ha contribuito a nuove comprensioni dell’architettura romana e greca. Ciò ha ispirato un movimento verso principi di design più “raffinati,” raffinati e senza tempo, liberi dalla pompa e dalle novità della tendenza barocca.
Notare le linee rette e la disposizione logica, quasi matematica del nostro salotto neoclassico. Questi principi di design furono diffusi in tutta Europa da artisti che studiavano all’Accademia di Francia a Roma. Nota la forma a colonna del camino, delle lampade e dei pannelli. I colori erano delicati e non drammatici. Un palato semplice enfatizzava il senso stoico e superiore della forma che il Neoclassico incarnava. ”
Arts and Crafts (1860-1910)
“Il movimento Arts and Crafts è iniziato in Inghilterra come reazione alla meccanizzazione della creatività e alle ingiustizie economiche dell’era industriale. Non era tanto uno stile quanto un approccio, rimettendo la responsabilità del design e dell’artigianato nelle mani di lavoratori qualificati. Tuttavia, gli interni di Arts and Crafts condividevano un’estetica di semplicità, qualità dei materiali e un legame con la natura.
Le idee e l’aspetto del movimento Arts and Crafts si diffondono nei salotti americani attraverso l’influenza di architetti-designer, riviste e conferenze della società in tournée. Gustav Stickley è stato il principale designer americano di arti e mestieri. Nell’immagine puoi vedere la sua influenza nella massiccia lavorazione del legno guidata da funzioni dei mobili, che rende una falegnameria esposta. Questa enfasi su legno, ottone e il tocco dell’artigiano conferisce agli interni di Arts and Crafts una tavolozza scura, terrosa e strutturata. ”
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Art nouveau (1890-1920)
“L’Art Nouveau è stata una ‘nuova arte’ per un nuovo secolo. Gli interior designer hanno unito l’artigianato con nuove tecniche industriali, che spesso hanno comportato un processo costoso. Mobili e accessori erano stravaganti e moderni, esibendo l’influenza dell’arte giapponese, che gli artisti europei stavano vedendo per la prima volta verso la fine del 19 ° secolo.
I vasi e le lampade nel nostro salotto in stile Liberty sono ispirati a Louis Comfort Tiffany, il celebre artista e primo direttore del design presso Tiffany. Le sue forme in vetro soffiato erano un omaggio al mondo naturale e i loro colori lussureggianti, iridescenti e vorticosi sono tipici dell’Art Nouveau. ”
Art Deco (1920-1960)
“Se il Bauhaus e il Modernismo rappresentavano l’utilizzo dei progressi del 20 ° secolo, l’Art Deco era una celebrazione glamour. I progettisti di interni sono stati ispirati dalla geometria e dal movimento dell’era della macchina, dai materiali e dai simboli delle antiche culture e dalla rinascita in natura. E non avevano paura di usarli tutti insieme.
I designer hanno creato una sensazione di opulenza utilizzando una vasta gamma di materiali, tra cui legno laccato, vetro colorato, acciaio inossidabile, alluminio, gioielli e pelle. Colori audaci e contrasti sorprendenti hanno evocato potere e sicurezza.
Linee forti e dritte riecheggiano attraverso il camino e rifiniscono lo specchio con i grattacieli nelle incisioni su legno sul muro. Nota anche come queste linee contrappongono coraggiosamente il divano a forma di conchiglia, le sedie scorrevoli e gli ornamenti appuntiti e la pianta d’appartamento. ”
Modernismo (1880-1940)
“Come il movimento Arts and Crafts, il modernismo è meno uno stile che una filosofia. “Una casa è una macchina per vivere”, ha dichiarato l’architetto e designer svizzero Le Corbusier, pioniere del modernismo. Il soggiorno modernista utilizzava i materiali e le tecnologie più recenti. È stato progettato per essere comodo, funzionale e conveniente. La bellezza è stata un vantaggio, sebbene le soluzioni di design eleganti fossero molto apprezzate.
Questi “limiti” si sono rivelati fonte d’ispirazione per la prima generazione di “interior designer” professionisti. Il tavolo che vedi sopra è ispirato a un famoso design del designer giapponese-americano Isamu Noguchi. Consiste solo di una lastra di vetro, due supporti di legno identici e un’asta di articolazione per tenerli insieme. La lampada originale Anglepoise è stata inventata da un ingegnere che si è ispirato al suo lavoro sulle sospensioni dei veicoli, dimostrando la stretta connessione tra gli interni modernisti e l’industria del 20 ° secolo. ”
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Bauhaus (1919-1934)
“Il Bauhaus (fa rima con” casa delle mucche “) era una scuola d’arte e architettura tedesca estremamente influente. Esisteva per soli 14 anni fino a quando il governo nazista lo chiuse nel 1933. Il design Bauhaus era un sottoinsieme radicale del modernismo, con una maggiore enfasi sullo spirito umano e sull’artigiano. Come per il modernismo, la forma ha seguito la funzione. Gli interni Bauhaus erano fedeli ai loro materiali, il che significa che non nascondevano la struttura sottostante di un mobile per renderlo grazioso.
Il nostro tappeto Bauhaus si ispira al lavoro di Anni Albers, laureato e insegnante della scuola Bauhaus. Albers ha sperimentato la forma e il colore per produrre tessuti che fossero ugualmente arte e artigianato. La lampada è modellata sulla MT8 o “Bauhaus Lamp”. Le sue parti circolari, cilindriche e sferiche creano un’unità geometrica e possono essere costruite con tempo e materiali minimi. Questo tipo di paralume opaco era stato visto in precedenza solo in ambienti industriali. ”
Mid-Century Modern (1930 – oggi)
“Il movimento moderno Mid-Century è emerso come una versione più sobria e suburbana del modernismo, integrando elementi naturali. I designer di interni hanno introdotto elementi rustici e un uso più libero del colore ispirato alle tendenze dei mobili scandinavi e brasiliani. Materiali come rattan, bambù e vimini sembrano naturali e moderni quando vengono portati nel soggiorno sotto forma di sedie, specchi e finiture.
L’illuminazione di tendenza rimane un modo semplice per aggiungere pizzazz a un salotto familiare ben utilizzato. Il paralume e la lampada da terra nella nostra foto prendono in prestito elementi formali dal Modernismo e dal Bauhaus, ma hanno l’aspetto giocoso di strumenti esterni riproposti. La brillante senape della poltrona e dei vasi esemplifica la comune tecnica Mid-Century Modern di abbinare neutri neutri a un colore saturo firma. ”
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Postmodern (1978 – oggi)
“Il design postmoderno può risalire alle sue influenze artistiche dal surrealista che definisce l’epoca, Marcel Duchamp, al giullare della Pop Art, Andy Warhol, all’ambiguo Bad Taste di Jeff Koons. Tutto si è riunito negli anni ’80, quando i designer hanno gettato via le catene del modernismo e si sono avvicinati agli interni con un senso dell’umorismo e la sfacciata fiducia che associamo al decennio.
In un salotto postmoderno, ogni pezzo è un pezzo parlante, perché ognuno ha uno scherzo a doppio significato o visivo da disimballare. Gli archi nella nostra immagine mettono in discussione gli ideali classici della forma, appiattendo e non appiattendo una forma tradizionalmente austera con un’illusione ottica evocata dalla loro tavolozza di colori irriverente. Il significato del tappeto è più semplice. Aggiunge un tocco rock’n’roll con la sua forma da disco in vinile – una celebrazione ironica simile a Warhol del materialismo della fine del 20 ° secolo. ”
Contemporaneo (anni ’80 – oggi)
“Un’età ingombra richiede un soggiorno ridotto. Lo stile contemporaneo di oggi prende in prestito le linee pulite del modernismo e l’atmosfera ariosa e all’aperto della casa moderna Mid-Century. Gli interior designer alla fine del 2010 amano dare un cenno al Bauhaus staccando le superfici per mostrare i materiali al lavoro. Tuttavia, i materiali da costruzione e i tessuti all’avanguardia di oggi possono sedersi felicemente accanto a elementi industriali riproposti delle epoche passate.
Il pavimento liscio e nudo e le pareti ordinate del nostro salotto contemporaneo creano un tipico senso di spazio e luce. L’arte astratta sulle pareti impedisce all’area di sentirsi vuota e disegna lo stile sottile di un ambiente altrimenti minimalista. Osserva anche l’uso della linea per attirare lo sguardo, come la luce centrale orizzontale, che è sia straordinaria che molto semplice – e sembra allargare e aumentare la stanza. ”
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